”Han är inte bara en virtuos bland många; han är en röst.” Omdömet gäller Johan Dalene, det svensk-norska violiniststjärnskottet, som 2019 gick direkt från Nordiska musikgymnasiet till världens ledande konsertscener då han vann den prestigefulla Carl Nielsentävlingen. Tidningen Gramophone utsåg honom till Young Artist of the Year 2022, efter hans debut på BBC Proms 2022 skrev recensenten att ”kvällen utan tvekan tillhörde Dalene”.
Alla vill ha honom! Därför är vi extra upprymda över att med honom och hans Stradivarius få bege oss på en musikresa som bland annat tar oss till Brasilien och de stökiga, farligt lockande hamnkvarteren i Buenos Aires, där tangomästaren Ástor Piazzolla oblygt sneglar på Vivaldis Fyra årstider, och till Italien där vi finner en lycklig men hemlängtande Peter Tjajkovskij i hans Minnen från Florens.
Du kan spara ner sidan som PDF eller skriva ut genom att klicka på printsymbolen ovan. När du valt att klicka på print kan du även rensa bort delar du inte vill ha med i utskriften genom att klicka på soptunnan som syns när du håller musen över innehållet. För att ta bort en bild klickar du bara på bilden.svensk-norske
Camerata Nordica är en mångsidig ensemble med medlemmar från hela Europa och en rad olika cellister harvpasserat cellostämman genom åren. Det här projektet ger dem chansen att mötas och spela tillsammans.
Överraskande nog finns originalmaterial för denna ovanliga sättning och därför är konsertprogrammet byggt runt två av de mest berömda styckena – de två Bachianas Brasilieras nr 1 och nr 5 av Heitor Villa-Lobos. Styckena är hämtade från en serie om nio sviter där kompositören har låtit sig inspireras av brasiliansk folkmusik och J. S. Bach. Nr 1 är skriven för celliensemble och i nr 5 har han även lagt till en sopranröst som sjunger en text av poeten Ruth V. Corrêa som beskriver skymningshimmelens skira skönheten.
De kommer även bland annat framföra Giovanni Sollimas stycke Violoncelles, vibrez! som hyllats världen över sedan uruppförandet 1993 samt Solveigs sang av Grieg, Ouvertyren ur Barberaren i Sevilla, Dvoráks Silent Wood som ursprungligen skrevs för fyrhändigt piano men senare transkriberades för cello och piano samt cello och orkester av kompositören själv.
Du kan spara ner sidan som PDF eller skriva ut genom att klicka på printsymbolen ovan. När du valt att klicka på print kan du även rensa bort delar du inte vill ha med i utskriften genom att klicka på soptunnan som syns när du håller musen över innehållet. För att ta bort en bild klickar du bara på bilden.
Albina Veisland började spela piano vid väldigt ung ålder och redan som tonåring valde hon att utbilda sig på en internatskola vid Ochotska havet med siktet inställt på en karriär vid pianot. Som vuxen upptäckte hon dock orgeln.
Albina har studerat en master i orgel för professor Hans Hellsten vid Musikhögskolan i Malmö, samma institution där hon nu går sin diplomutbildning. Hon har även en master som pianosolist och kammarmusiker vid Musikkonservatoriet i Kazan. Numera arbetar Albina som organist i S:t Hans kyrka i Lund och har många års erfarenhet som konsertmusiker. Hennes kärlek för tidig musik är stark, men hon har också stort intresse för den samtida musiken.
Du kan spara ner sidan som PDF eller skriva ut genom att klicka på printsymbolen ovan. När du valt att klicka på print kan du även rensa bort delar du inte vill ha med i utskriften genom att klicka på soptunnan som syns när du håller musen över innehållet. För att ta bort en bild klickar du bara på bilden.
Violinisten Malin Broman, uppskattad konstnärlig ledare för Musica Vitae 2015 – 2020, är tillbaka som gästsolist. I partiturväskan har hon med sig ett verk som finländaren Sebastian Fagerlund komponerat speciellt för henne, och ett av den amerikanska Pulitzervinnaren Caroline Shaw som inspirerats av Haydn samt den italienske mästercellisten Giovanni Sollimas spektakulära Violoncelles, vibrez! där våra egna Daniel Tengberg och Jack Bailey är solister. Därutöver får vi höra vad som händer när fyra av dagens kompositionsstudenter vid musikhögskolan i Malmö får förse varsin sats i Tjajkovskijs underbara Stråkserenad med en egen, personlig twist!
Du kan spara ner sidan som PDF eller skriva ut genom att klicka på printsymbolen ovan. När du valt att klicka på print kan du även rensa bort delar du inte vill ha med i utskriften genom att klicka på soptunnan som syns när du håller musen över innehållet. För att ta bort en bild klickar du bara på bilden.
Monbijoukvartetten segrade i 2023 års final av Sveriges största kammarmusiktävling Ung &Lovande i Västerås Konserthus – och hösten 2024 åker de på vinnarturné i Sverige! Turnén genomförs i samarbete med, och arrangeras av: Kammarmusikförbundet, Västmanlandsmusiken och Musik i Syd, med stöd av Barbro Osher Pro Suecia Foundation och Kulturrådet.
Monbijoukvartetten bildades hösten 2022 i Malmö av Marcus Bäckerud, Alexander Chojecki, Oscar Edin och Kristian Chojecki. Våren 2023 vann kvartetten Sveriges största kammarmusiktävling Ung & Lovande i Västerås Konserthus. I september samma år gick kvartetten till final i den prestigefyllda Szymanowski International Music Competition i Polen.
Översatt från franskan blir mon bijou på svenska min juvel, men gruppnamnet har en mer blygsam härkomst. Det var i en lägenhet på Monbijougatan, nära Möllevångstorget i Malmö, som kvartetten befann sig när de bildades. De sökte ett internationellt gångbart namn och fann att gatunamnet passade bra för ändamålet.
Marcus Bäckerud, violin, är uppvuxen utanför Lund och har studerat på kammarmusikutbildningen på Edsbergs Slott och på Musikkonservatoriet i Köpenhamn för Nikolaj Znaider. Han har vunnit pris i flera tävlingar och uppträtt som solist med orkestrar som Malmö Symfoniorkester och Sollentuna Symfoniorkester.
Alexander Chojecki, violin, har studerat vid Barratt Due Musikkinstitutt och Norges Musikkhøgskole i Oslo samt Tel Aviv University. Ett urval av hans lärare bestod av Alf Richard Kraggerud, Geir Inge Lotsberg och Dora Schwarzberg. Han har varit aktiv som både orkester och kammarmusik i både Sverige och Norge, där han bland annat spelat med MiN-Ensemblen i Nordland.
Oscar Edin, viola, är uppvuxen på Styrsö utanför Göteborg och började spela fiol redan som femåring. Oscar tog sin bachelor i Göteborg, master i Stockholm och gick till sist solistdiplom i Malmö på viola. Oscar har deltagit i två internationella solo tävlingar: Hindemith International Viola Competition och Oskar Nedbal International Viola Competition.
Kristian Chojecki, violoncell, är tillsammans med storebror Alexander uppvuxen på Hisingen i Göteborg. Efter kandidatstudier i Malmö för Andreas Brantelid är han nu bosatt i Köpenhamn för kvartettens solist diplom-studier på DKDM.
Du kan spara ner sidan som PDF eller skriva ut genom att klicka på printsymbolen ovan. När du valt att klicka på print kan du även rensa bort delar du inte vill ha med i utskriften genom att klicka på soptunnan som syns när du håller musen över innehållet. För att ta bort en bild klickar du bara på bilden.
Välkommen till ett gästabud där du får stifta bekantskap med några av historiens mest grandiosa personligheter. Du får möta kungligheter som Erik XIV och Maria Stuart, drottning av Skottland och Frankrike, fira kärleken mellan prins Florez och hans älskade Blanzeflor och bland många andra också träffa tre nyvakna prinsessor.
I detta program riktas ljuset på romansrepertoarens många skildringar av kungar och drottningar, prinsar och prinsessor. Konserten inleds med August Södermans storslagna ballad ”Kung Heimer och Aslög”. I Ture Rangströms gripande ”Kung Eriks visor” får vi genom Gustav Frödings diktning följa den koleriske Erik XIV:s hopp och kval. Den sista sångcykel som Robert Schumanns skrev, ”Gedichte der Königin Maria Stuart”, skildrar ett kvarts sekel ur Maria Stuarts liv genom hennes egna ord. Dessa fem sånger blev långt mer populära än några andra av Robert Schumanns sena sånger och framförs också i denna konsert. Tre år tidigare hade han skrivit operan Genoveva, vilken hustrun Clara Schumann arrangerade för piano. I programmet framförs också den dramatiska ouvertyren till denna opera.
Arvid Eriksson
2023 bjöd på ett intensivt program för Arvid Eriksson. Bland höjdpunkterna fanns hans debut med Ton Koopman och Gulbenkian Orchestra, Lissabon, i Mozarts C-mollmässa samt hans debut med Västerås Sinfonietta i Händels Messias. Han återvände också till Berwaldhallen för att framföra Nielsens Fynsk Foraar. Våren 2024 debuterar han på Göteborgs Konserthus där Haydns Skapelsen kommer att framföras med Göteborgs Symfoniker.
Arvid har inriktat sig på romans- och konsertsång och har förfinat detta under vägledning av bland andra Anne Sofie von Otter och Peter Mattei. Han avslutade år 2021 sin utbildning på Kungl. Musikhögskolan i Stockholm, hans lärare har bland annat varit Petteri Salomaa och Erik Årman. Han inledde sin professionella karriär vid sexton års ålder med att sjunga i den välrenommerade ensemblen Göteborg Baroque, där han också var medlem fram till år 2022.
Arvids omfattande konsertrepertoar innehåller verk av Bach som Johannespassionen, Matteuspassionen, Juloratoriet, H-mollmässan och många kantater, Händels Messias, Haydns Skapelsen och Stabat Mater, Requiem av Brahms, Mozart, Fauré, Duruflé med flera samt verk av Beethoven, Britten, Monteverdi, Roman, Larsson och många andra.
Arvid har framfört flera av de stora sångcyklerna, däribland Schumanns Dichterliebe och Liederkreis op. 24, Mahlers Rückert-Lieder, Beethovens An die ferne Geliebte och Vaughan Williams Songs of Travel. Han framför också ofta sånger av bland andra Schubert, Strauss, Brahms, Ravel, Sibelius och Finzi. Närmast hjärtat finns dock den svenska romansrepertoaren, ur vilken han bland annat har framfört sånger av Stenhammar, Rangström och Peterson-Berger.
Anna Christensson
Anna Christensson har sedan sin diplomkonsert 2007 etablerat sig som klassisk pianist med ovanligt stor bredd. Hon brinner särskilt för att sänka trösklarna för alla typer av publik genom att ha ett musikantiskt förhållningssätt till repertoaren, utan att för den skull ge avkall på sin konstnärliga integritet. Hon har fått flera utmärkelser för sitt spel och har varit solist med ett flertal av de svenska professionella orkestrarna.
Hon intresserar sig inte bara för den stora klassiska och romantiska ”kanoniserade” repertoaren, utan också för musik som ligger lite vid sidan av allfarvägarna. Genom flera kritikerrosade skivinspelningar på österrikiska Capriccio har hon bidragit till att sprida intresset för svensk musik utomlands.
Anna är en flitig kammarmusiker, och har dessutom varit engagerad i en rad samarbeten på såväl dans- som teaterscener. Som medlem i Curious Chamber Players, en ensemble för samtida kammarmusik, har hon framträtt på en lång rad internationella festivaler och uruppfört närmare 200 verk. Hon har också varit engagerad som kapellmästare på Kungliga Operan i Stockholm, och sedan 2014 är hon musikalisk ledare för stockholmsbaserade Kamraterna Opera.
Sin utbildning fick hon vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm, där hennes lärare var Anders Kilström och Mats Widlund.
Du kan spara ner sidan som PDF eller skriva ut genom att klicka på printsymbolen ovan. När du valt att klicka på print kan du även rensa bort delar du inte vill ha med i utskriften genom att klicka på soptunnan som syns när du håller musen över innehållet. För att ta bort en bild klickar du bara på bilden.
Robert Schumann: Gedichte der Königin Maria Stuart (op. 135) I. Abschied von Frankreich II.. Nach der Geburt ihres Sohnes III. An die Königin Elisabeth IV. Abschied von der Welt V. Gebet
Jean Sibelius: Hertig Magnus (op. 57:6)
Ture Rangström: Kung Eriks visor I. En visa om när jag var lustig med Welam Welamsson på Upsala hus och ärkebiskop Lars och doktor Bengt voro utanför och väntade II. En visa om mig och narren Herkules III. En visa till Karin när hon hade dansat IV. En visa till Karin ur fängelset V. Kung Eriks sista visa
PAUS
Robert Schumann (arr. Clara Schumann): Ouvertyr till Genoveva (op. 81)
Ludwig van Beethoven: Aus Goethes Faust (op. 75:3)
Alma Mahler: In meines Vaters Garten
Marguerite Canal: Les trois Princesses
Franz Schubert: Der König in Thule (op. 5:5)
Wilhelm Stenhammar: Florez och Blanzeflor
Kontakta alltid producenten i din region för att beställa
KALENDER
Bokade och bekräftade konserter och aktuella bokningsperioder.
Vivaldi på nyckelharpa – går det? Jaaa!!! Vitalt, lyriskt, svängigt och smittande lekfullt blir det då Musica Vitae får smälta samman med Nordic, en av landets mest respekterade folkmusikgrupper vars gnistrande, svängiga spelsätt ihop med Musica Vitaes fördjupade klangdräkt förmedlar något mer, långt utanför noterade sextondelar och metriska rytmiseringar. Efter kombons succéspelningar sommaren 2023 och den hyllade cd:n Nordic Symphonic förenas man i höst ånyo i ett program med folklåtar och klassiska verk, skönt mixade men också var för sig.
Du kan spara ner sidan som PDF eller skriva ut genom att klicka på printsymbolen ovan. När du valt att klicka på print kan du även rensa bort delar du inte vill ha med i utskriften genom att klicka på soptunnan som syns när du håller musen över innehållet. För att ta bort en bild klickar du bara på bilden.
Redan första gången de spelade tillsammans förstod Théotime och Maurice att de hade något gemensamt och visste genast att de måste börja spela ihop som duo. Samarbetet inleddes inte långt före coronapandemins utbrott och istället för att låta detta bli ett hinder utnyttjade de tiden till att utveckla gemensamma projekt och idéer. Bland annat spelade de 2021 in samtliga Bottesinis verk för kontrabas och piano på video som en 200-års hyllning till kompositören. Théotime har tidigare gästat Sverige som solist i Bottesinis Grand allegro och Gran duo concertante tillsammans med Camerata Nordica, men det är första gången denna duettkonstellation tillsammans med Maurice spelar i Sverige.
Théotime Voisin (1992) har varit sitt instrument troget ända sedan barnsben. Numera är han sedan oktober 2016 alternerade förste kontrabasist i Concertgebouworkestern. Han har även varit förstebasist i Orchestre de la Suisse Romande och Capitole de Toulouse. Sedan 2020 undervisar han studenter på Bachelor- och Mastersnivå vid Royal Conservatoire i Haag.
Théotime har vunnit flera olika internationella tävlingar bland annat i Rom, San Francisco och Köpenhamn. I oktober 2011 organiserade han en välgörenhetsturné i Ecuador till förmån för barn med cancer och erbjöd samtidigt mästarklasser på flera av landets skolor.
Maurice van Schoonhoven (1984) låter aldrig sin oklanderliga pianoteknik ställa sig i vägen för musiken. Han har en bred repertoar med tyngdpunkten i romantiken och har belönats med priser i en rad olika tävlingar: Rotterdamse Pianodriedaagse 2001, Königin Sophie Charlotte Concours i Tyskland 2002 och Theater aan de Paradeconcours in Den Bosch 20024. Maurice är verksam både i Nederländerna och internationellt. Den australiske Liszttolkaren Leslie Howard har sagt att ” Den som inte berörs av Maurice van Shoonhoven har ett hjärta av sten.”.
Du kan spara ner sidan som PDF eller skriva ut genom att klicka på printsymbolen ovan. När du valt att klicka på print kan du även rensa bort delar du inte vill ha med i utskriften genom att klicka på soptunnan som syns när du håller musen över innehållet. För att ta bort en bild klickar du bara på bilden.
Med programmet Made in America vill vi lyfta fram såväl infödda amerikanska kompositörer som europeiska tonsättare som själva emmigrerat till Amerika. Med verk av Copeland och Gershwin erbjuds ett unikt tillfälle att uppleva det oerhört rika utbud av klassisk musik Nordamerika har att erbjuda.
Copelands kompositioner är kända för sina suggestiva melodier och arketypiska teman. Hans musik talar till en bred publik i hela världen och är en hyllning till den i allra högsta grad levande amerikanska klassiska musiktraditionen.
George Gershwins bidrag till det amerikanska musikarvet är minst lika viktigt. Hans förmåga att blanda klassisk musik och jazz med populärmusikaliska influenser har skapat ett alldeles eget sound som gett ett tydligt avtryck i musikhistorien. Gershwins nyskapande stil ger dynamik och liv åt vilket konsertprogram som helst.
Arnold Schönberg och Antonin Dvorak är bara två av dem. De verk som inkluderats i det här programmet är Schönbergs Nocturne för stråkar och harpa samt Dvořáks amerikanska kvartett i en version för stråkorkester.
Du kan spara ner sidan som PDF eller skriva ut genom att klicka på printsymbolen ovan. När du valt att klicka på print kan du även rensa bort delar du inte vill ha med i utskriften genom att klicka på soptunnan som syns när du håller musen över innehållet. För att ta bort en bild klickar du bara på bilden.
